De nos jours, le genre des jeux d'horreur indépendants a réussi à atteindre les mêmes sommets que l'horreur grand public. Des jeux comme signalé ou Corps creux ont utilisé des styles inspirés de jeux d'horreur passés pour créer une expérience qui à la fois émeut et terrifie les joueurs d'une manière que d'autres entrées du genre ne peuvent jamais accomplir. Tant d'amour est versé dans un jeu par une petite équipe de personnes et pour un prix qui représente un quart du prix demandé pour la plupart des titres AAA.
La raison pour laquelle les films d'horreur indépendants fonctionnent, c'est parce que les développeurs sont capables d'utiliser la simplicité à leur avantage. Avec un budget plus restreint, des ressources limitées et parfois un temps limité, ils ont pu créer de la magie à partir de si peu de matériel. Il n'y a pas de meilleur exemple que la sortie récente de Bain de boucheun jeu indépendant de Wrong Organ. Publié par Critical Reflex et disponible sur Steam, le jeu repose sur un principe simple : un vaisseau spatial s'est écrasé et l'équipage tente de survivre alors que ses ressources s'épuisent.
C'est pourtant dans ce principe simple que Wrong Organ prend ce qui est possible dans le genre et le fait fonctionner. Malgré une courte durée d'exécution de deux heures, lorsque j'ai atteint le générique du jeu, je me suis retrouvé à penser que Bain de bouche C'était l'un des jeux les plus effrayants auxquels j'ai joué de toute ma vie.
« J’espère que ça fait mal »
Bain de bouche Le jeu commence comme la plupart des autres histoires de science-fiction et comporte une description du décor. Les joueurs sont accueillis avec un aperçu du vaisseau sur lequel se trouvent les personnages principaux, le nombre de membres de l'équipage, la durée de leur séjour dans l'espace et la durée de leur séjour jusqu'à présent. Au bas de la page, il y a une anomalie : un message qui n'a pas sa place. Le message dit simplement : « J'espère que ça fait mal. »
Dans ces premiers instants, la terreur de Bain de bouche est déjà établi. Cette terreur ne fait que s'aggraver lorsque le personnage que vous incarnez place manuellement le vaisseau sur une trajectoire de collision avec un astéroïde. Mon cœur battait fort alors que je courais dans les couloirs du vaisseau… pour me retrouver dans une impasse. Je me suis retourné et le chemin que je venais de suivre a été remplacé par quelque chose d'autre. Le personnage court dans le couloir pour se retrouver de plus en plus dans des impasses jusqu'à ce qu'il se réveille enfin.
Bain de bouche utilise des techniques fascinantes pour raconter son histoire. Il remonte et avance dans le temps, montrant comment les choses se déroulent avant et après le crash. Vous interagissez avec cinq personnages : vous-même, le co-capitaine nommé Jimmy, la jeune et timide étudiante en médecine Anya, le mécanicien débutant Daisuke et le mécanicien principal cynique et amer Swansea. Il y a aussi un personnage supplémentaire : Curly, le capitaine.
Dans les premiers instants du jeu, vous apprenez qu'il a organisé le crash qui a laissé l'équipage abandonné au milieu de nulle part. Ils manquent de nourriture, d'eau et de médicaments, et tout ce qui leur reste est une soute remplie uniquement de bain de bouche. Il n'y a pas d'équipe de secours. Tout ce que Jimmy peut faire, c'est de faire de son mieux alors qu'il se regarde, lui et le reste de l'équipage, sombrer dans la folie.
Comme si cela ne suffisait pas, Jimmy insiste pour garder Curly en vie. Bien qu'il se trouvait dans le cockpit au moment du crash, il est toujours en vie, bien que couvert de bandages et s'accrochant à peine à la vie. Toutes les quelques séquences, vous devez lui ouvrir la bouche et lui donner des analgésiques. Anya le ferait elle-même, mais elle est trop dégoûtée par « les bruits » que fait Curly.
Bain de bouche parvient à faire tellement de choses avec un si petit nombre de personnages, aucun doublage et une durée de deux heures. Chaque personnage est différent et vous en apprenez davantage sur eux de manière véritablement dévastatrice. Se rendre compte qu'Anya est une étudiante en médecine qui n'a jamais terminé ses études ou que Swansea a eu une belle vie avant de se retrouver sur ce navire crée tellement de tension alors que vous regardez les membres de l'équipage commencer à sombrer dans la folie.
Cela s'applique également au protagoniste, Jimmy. Au fur et à mesure que l'histoire se poursuit, vous réalisez que lui aussi a ses propres démons, et vous commencez à le voir à travers les yeux de ses coéquipiers, y compris Curly lui-même. Il y a des séquences de rêve, des flashbacks, des flash-forwards et des moments visuels insensés qui établissent à la fois le récit du jeu et ajoutent à l'horreur.
C'est vraiment le coup de maître au cœur de Bain de bouche. Bien qu'il ne dure que deux heures, qu'il comporte très peu de gameplay et très peu de jumpscares, il parvient à être complètement terrifiant en utilisant ces quelques séquences de gameplay et des choix visuels phénoménaux.
Une terreur qui dépasse l'entendement
Entrer dans Bain de boucheJe m'attendais à quelques segments inspirés à la fois par l'horreur analogique et par les jeux de l'ère PlayStation 1. La séquence d'ouverture a complètement brisé toutes mes attentes quant au type de jeu que ce serait. Ces attentes ont continué à être brisées au fur et à mesure que je jouais davantage.
Contrairement à de nombreux autres jeux d'horreur indépendants, il n'y a pas de grande ville ou de station spatiale abandonnée à explorer. La seule zone que vous devez vraiment explorer est les restes de votre vaisseau, le cargo spatial long-courrier Pony Express appelé le « Tulpar ». Ce n'est pas non plus un si gros vaisseau. Il n'y a que deux étages qui contiennent un hall d'entrée, une aile médicale, une soute, un cockpit et une aile utilitaire dans laquelle Swansea ne laissera personne d'autre entrer.
Il n'y a pas vraiment de gameplay à proprement parler. Jimmy ne manie pas d'arme et ne fuit pas les zombies ou les monstres. Bien qu'il y ait un menu d'inventaire, vous ne tiendrez que quelques objets, comme une hache ou un scanner qui vous permet de trouver des codes pour déverrouiller des portes qui ne sont disponibles que pour le capitaine. Dans n'importe quel autre jeu, cela serait décevant, mais dans Bain de bouchecela ne fait qu’ajouter à la terreur.
Une partie de cette horreur vient de la façon dont Bain de boucheLes séquences de jeu de Jimmy créent de la tension. La plupart du temps, vous effectuerez une tâche pour un autre membre de l'équipage, comme « ouvrir la soute » ou « donner ses pilules à Curly ». Au cours des tâches, vous vous promenez dans le vaisseau, interagissant avec l'équipage dans des moments de calme. Pourtant, sous ce calme, vous commencez à voir comment les membres de l'équipage de Jimmy sont lentement consumés par la prise de conscience qu'ils ne sont qu'à quelques mois de mourir de faim.
Entre ces segments, des séquences font la distinction entre fiction et réalité. Vous vous retrouverez d'abord face à un abîme infini où des panneaux d'urgence pendent au loin. Au fur et à mesure que le jeu avance, ces séquences deviennent plus grotesques lorsque vous voyez des yeux flottants, le corps de Curly suspendu au loin et un cheval déformé qui sert de mascotte à la compagnie Pony Express.
Il y a même quelques cas où le texte apparaîtra de manière saccadée à l’écran, comme la phrase « assumer ses responsabilités » ou les mots « j’espère que ça va faire mal ». Dans d’autres circonstances, l’écran se fige pendant une seconde, puis est submergé par une vague de datamoshing. De plus, il y a de rares moments où des images en direct sont diffusées à l’écran, qu’il s’agisse d’une publicité fictive pour une marque de bain de bouche ou de vieilles vidéos tirées de l’histoire. Ces moments s’intensifient de plus en plus à mesure que la frontière entre la vérité et la fiction s’estompe.
Par conséquent, Bain de boucheLe manque de gameplay de n'est pas une faiblesse. Au contraire, c'est une force qui ajoute à son horreur. Je n'ai jamais joué à un jeu qui me tenait le cœur dans un vice plus que celui-ci. Un instant, j'étais accroché par l'écriture brillante de l'histoire et les décisions narratives. L'instant d'après, ma mâchoire s'ouvrait en voyant Bain de bouche créé la terreur de manières de plus en plus créatives.
Le jeu utilise sa courte durée d'exécution pour créer une expérience mémorable qui n'a jamais cessé de m'intéresser. Peu importe qu'il n'y ait pas de séquences d'action ou de moments où je devrais conserver mes munitions pour survivre. Au lieu de cela, Bain de bouche est un film qui réussit parce qu'il utilise une prémisse apparemment simple et la développe à l'aide de visuels horribles et d'un récit brillamment raconté.
La simplicité qui porte ses fruits
Bain de bouche est une merveille. À l'ère moderne où le genre de l'horreur est à son meilleur, le jeu parvient toujours à se démarquer. Son style visuel est unique et conçu avec amour. Ce style élève son horreur, grâce à des utilisations créatives de séquences d'action en direct, de data moshing et de détails sanglants qui m'ont toujours tenu en haleine.
De plus, son récit est brillamment raconté et se situe parmi les meilleurs du genre. Les personnages sont merveilleusement écrits et ont chacun une personnalité distincte qui est examinée et déchirée par le récit. De plus, il y a des rebondissements absolument dévastateurs plus tard qui ajoutent à la tragédie de cette histoire.
Bain de bouche est tout ce que vous attendez d'un jeu d'horreur moderne. Bien que sa courte durée d'exécution de deux heures puisse être difficile à vendre à certaines personnes, il ne perd pas une seconde de cette durée d'exécution et raconte une histoire qui vous tiendra constamment en haleine. Même s'il ne comporte aucune séquence de jeu qui utilise l'action ou le tir comme ses contemporains, il a de courts moments où vous vous promenez et parlez à d'autres membres des Tulpar ou vous vous promenez dans un monde de cauchemar où les yeux flottent dans le ciel et un cheval monstrueux au loin.
Bain de bouche parvient à faire tellement de choses avec un seul développeur, très peu de ressources et une durée de deux heures. Du début à la fin, j'ai été incroyablement impressionné par tout ce que le jeu avait à offrir. J'ai hâte de le revisiter et d'essayer de donner un sens à chaque visuel terrifiant, à chaque ligne de dialogue et à chaque détail infime qui peut éventuellement révéler plus de secrets sous la surface de cette magnifique œuvre d'art.
Avertissement : Critical Reflex a fourni à Final Weapon une copie Steam de Mouthwashing à des fins d'évaluation.